317 另一种曲风（第1 / 2页）

中国风并不等同于古风。

古风，注重的是民族乐器的使用，中国风则是西洋乐器或者电声乐器，与民乐的组合，而且前者的比列更大。在如今崇尚时尚化的时段，很显然中国风更时尚，更偏重于普通民众的喜爱。

在歌词方面，古风偏向于古诗词，其中还包含着典故，不是通俗易懂。中国风就显得直白些，偏向于近代诗歌文化，更加的接地气。

可以说，古风只属于小众，而中国风更加贴近大众。

“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦，水向东流时间怎么偷，花开就一次错过，我却错过……”

即兴创作，临时组合，还有林紫涵那好似无法超越的高峰，几乎所有人对莫小凡都不怎么看好。

粉丝们只抱着一个念头，就算不好听，也要卖力的鼓掌，因为莫小凡始终是凡人，不可能十项全能。

最开场是龙姓男子轻拂扬琴的声音，莫小凡的琵琶，莫小雨的二胡，在前奏中很合时宜的融入其中。再然后是浅淡的架子鼓的声音，因为是配合民乐，所以架子鼓的声音压的很低。

原本，这首歌中最重要的是电子琴。但现场并没有电子琴，莫小凡神识一扫，鼎娱那方也没有，才折中以杨琴来替代。虽稍稍比原曲失去了那么一点味道，但这世上谁又知道原曲是什么样的呢，只要曲子好听就行。

在所有人用心聆听中，莫小凡开了嗓。

中国风，并不是词曲的精致，而是一种意境。用通俗而时常的旋律，去感受民族的特色文化。

那种琵琶声、二胡声等古乐，加入流行的敲击乐，带着一些梦幻，带着一些优雅，让人情不自禁间就感觉到，一股浓郁的传统文化轻轻扑来。

“一壶酒后思念瘦，水向东流人错过，我感觉到一种回忆时的孤独寂寞，一种淡淡的悲伤氲绕在心间。”出版方那个中年男人出声感慨，“酒，能断肝肠，却断不了思念。酒，是男人的豪爽，却也是男人的悲伤。这首歌，没有林紫涵那种楚楚可怜的小女儿情调，多了一种男人的情感在里面。虽然悲，却不到流泪的地步，但却始终抹不去那种忧伤~~~哎，相对于林紫涵的幽怨催泪，我更加喜欢这首。”

常青藤同意的点头，“十年生死两茫茫，只有经历过那种离别后，岁月无法抹去回忆而止不住悲伤的故事，才能写得出如此精致的歌曲。而莫小凡，只有十来岁，他又怎么会理解得了那种男人的情怀？”

“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我……”

好词！很多人的脑子中，都出现了这两个字！

也就短短第一段词，充满了精雕细琢的感觉，绝对不逊于卷珠帘还有林紫涵新唱的那首歌的词。而且，这首曲子不像林紫涵的那些，充满着小女生天生的哀怨离愁，显得更加的暖。虽然其中也不乏有孤单、寂寞这种一听就伤感的词汇，但整首曲子配上这样的词，却不会太悲伤。

还有那融入其中的架子鼓，每一次敲击，就像敲在听者的心里，让各自的感触，一层又一层的不断加深。

旋律简单而时尚，通俗而不失古风的韵味，这就是莫小凡展现而出的另一种曲风，中国风。